INAUGURACIÓN:
INEVITABLEMENTE: Obras selectas de la Neuer Berliner Kunstverein

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INAUGURACIÓN
INEVITABLE: Obras selectas de la colección del n.b.k.

Con obras de: Halil Altindere | Miriam Bajtala | Dara Birnbaum | Olaf Breuning | Peter Campus | Dan Graham | Hiroharu Mori | Reynold Reynolds & Christoph Draeger | Anri Sala | Markus Schinwald | Richard Serra & Nancy Holt | Hito Steyerl | William Wegman
Presentan: Kathrin Becker / Curadora en jefe de la Fundación n.b.k. [Berlín], Misael Torres y Milene Zozaya / Directores del Festival Portfolio
En cooperación con el Video-Forum del Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)

Horarios:

Jueves 22 de Septiembre / 20:00 – 22:00 hrs

Venue:

Museo Tamayo / Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX

Entrada Libre con Previo Registro:

registro@portfolio.com.mx / CUPO LIMITADO.

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Censura, autocensura y ética en el sistema del arte

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Ponente: Kathrin Becker (curadora en Jefe del n.b.k.)
In cooperation with the Video-Forum of Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)

Curadora con sede en Berlín y trabaja actualmente como el directora del Video-Forum de Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.). Estudió historia del arte y lenguas eslavas en Bochum, Moscú y San
Petersburgo, hizo sus primeras exposiciones como curadora en intercambio cultural entre Rusia y Occidente. Desde finales de 1990, Becker desarrolló un perfil curatorial internacional y trabajó como tema la interferencia de las culturas populares, lenguajes visuales globales, y la práctica institucional como método de política exterior cultural entre Occidental, Europa del Este y las sociedades de Oriente Medio.

Horarios:

Viernes 23 de Septiembre / 20:00 hrs

Venue:

Auditorio del Goethe-Institut – Mexiko / Tonala 43, Col. Roma Norte, CDMX

Entrada Libre con Previo Registro:

registro@portfolio.com.mx / CUPO LIMITADO.

Dentro del sistema del arte, la curaduría juega un papel fundamental en términos de los discursos, temas, autores, obras y diálogos que se generan. Así mismo, al interior de los sistemas de producción artística se da lugar a una serie de procesos que son poco visibles para el espectador, pero que conllevan un sinnúmero de decisiones y tomas de postura no solo por parte de los artistas, sino por las instituciones y sus patrocinadores, los cuales se involucran en el complejo proceso de producción, exhibición y difusión de las muestras. Los curadores a su vez deben también asumir ciertas posiciones, en donde la ética, el pronunciamiento político, el clima social o las políticas culturales que rodean a la producción y/o exhibición de la obra afecta de manera contundente la apreciación de la misma por parte de los espectadores, al igual que el propio discurso del arte.

En esta conferencia, Kathrin Becker, curadora en jefe de la Neuer Berliner Kunstverein, abordará algunos de estos tópicos, mostrando casos específicos en los que los límites de la responsabilidad ética del artista se ponen en entredicho con los del curador, del espacio expositivo y del propio público.

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People

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Ponente: Naomi Harris (Canadá)

Naomi Harris es ante todo una fotógrafa de retratos que busca en las tendencias culturales interesantes sus temas. Entre sus proyectos personales se incluyen; Haddon Hall en el que documentó la vida de los últimos residentes de edad avanzada que quedaban en un hotel en South Beach. Por este trabajo recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Joven de Agfa / Das Bildforum, mención de honor por el Premio Yann Geffroy 2001 y el W. Ella reside actualmente en Los Ángeles desde donde trabaja en su proyecto OH CANADÁ.

Horarios:

Jueves 6 de Octubre / 20:00 hrs

Venue:

Auditorio del Museo Tamayo / Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX

Entrada Libre con Previo Registro:

registro@portfolio.com.mx / CUPO LIMITADO.

La obra de la fotógrafa canadiense Naomi Harris se desarrolla en Canadá, E.U.A., y Europa. En todas estas geografías, la identidad de los individuos se construye por distintos elementos culturales e idiosincrasias, reflejadas en una multiplicidad de personalidades, que continuamente se presentan en crisis, como reflejo de su propia circunstancia. Personajes peculiares, representaciones idílicas de universos de consumo, arquetipos de una cultura contemporánea y una incesante necesidad por documentar lo “Americano” alrededor del mundo, han sido algunos de los motivos en la obra de Harris. En esta conferencia Naomi compartirá su proceso de producción y aproximación acompañada por el relato bizarro que se construye entre el sujeto y el espectador, donde la fotógrafa es la encargada de construir y relatar dicha experiencia.

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Mesa Redonda: Ciudad, Imagen y Representación

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Síntesis:

Desde los inicios de la fotografía en las primeras décadas del siglo XIX uno de los temas y motivos a representar fue la ciudad y la arquitectura, en gran medida por el paralelismo en la evolución de ambos hacía los albores de aquel siglo en el que invenciones tecnológicas evolucionaron de la mano de los nuevos centros urbanos y las ciudades industriales. A lo largo de la historia de la fotografía la ciudad se ha convertido en un tema que ha acompañado a la evolución de las presentaciones visuales desde el arte y la fotografía ha sido un vehículo fundamental para esto. En esta mesa redonda se hablará sobre esta permanente relación entre foto y ciudad y la manera en la cual el relato de la historia se construye como una simbiosis entre la imagen representada por el medio y aquella que se construye a través de la memoria.

Esta actividad es organizada por El Asunto Urbano (www.elasuntourbano.mx) para el Festival PORTFOLIO (16).

Horarios:

Miércoles 28 de septiembre de 20:00 a 21:30 hrs

Venue:

Auditorio del Goethe-Institut / Calle Tonalá 43, Col.Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX.

Ponentes:

Carlos Villasana y Rodrigo Hidalgo / La ciudad de México en el tiempo
Fernanda Monterde / Colecciones Fotográficas Fundación Televisa
Alejandro Hernández / Arquine
Onnis Luque / Fotógrafo y arquitecto

Modera: Isaac Torres / El Asunto Urbano

Semblanzas

Rodrigo Hidalgo / La ciudad de México en el tiempo
Investigador y periodista con estudios en Letras Hispánicas y en Comunicación en la UNAM. Co-fundador del proyecto “La Ciudad de México en el tiempo”, ha participado en publicaciones, exposiciones y conferencias diversas, en espacios como el Museo de la Ciudad, la Biblioteca Vasconcelos, el CCU Tlatelolco o el Museo MODO. Actualmente conduce el segmento del mismo nombre en el Canal Once.

Carlos Villasana / La ciudad de México en el tiempo

Traductor, investigador, escritor, asesor y  colaborador en temas iconográficos para diversas editoriales e instituciones culturales públicas y privadas. Inició su carrera como editor en el área de operaciones internacionales de Notimex. Publica semanalmente la sección dominical “La Ciudad en el Tiempo” en El Universal y coordina  la sección “Mochilazo en el Tiempo” del mismo diario. Co-fundador del proyecto “La Ciudad de México en el tiempo. Como coleccionista ha reunido una de las series más extensas y completas de tarjetas postales y fotografías sobre México, que han ilustrado un gran número de libros y publicaciones y   ha sido exhibida en distintos espacios culturales del país.

Fernanda Monterde / Colecciones Fotográficas Fundación Televisa

Es Gerente de Artes Visuales de Fundacion Televisa y Coordinadora de exposiciones. Las Colecciones Fotográficas de Fundación Televisa tienen su origen en 1974 y su finalidad fue promover el patrimonio cultural de México. En 1980 el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo fue invitado por Fundación Cultural Televisa para conformar una colección fotográfica, con la cual se inauguró el museo de la fotografía dedicado a esta disciplina. Tras su cierre dicho acervo fue trasladado a Fundación Televisa.

Alejandro Hernández / Arquine

Arquitecto y editor. Ha publicado en varios periódicos y revistas y es Director de Contenido de Arquine desde julio del 2013. Entre otros libros es coautor de 100 x 100, arquitectos del siglo XX en México y de Sombras, sombreros, sombrillas: de algunos principios de la arquitectura y Fabrica de Escuelas, sobre la obra de Francisco Artigas. Es profesor en CENTRO y en la Universidad Iberoamericana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Onnis Luque / Fotógrafo y arquitecto

Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Es Fotógrafo de Arquitectura. Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas como DOMUS, Arquine, MONU, Architectural Digest, PLOT, Glocal y Código. Ha sido seleccionado en varias bienales y concursos de fotografía. Autor del libro USF/DF Tácticas de apropiación (CONACULTA/ Ediciones Acapulco 2014) en el que muestra un trabajo de corte documental realizado durante varios años en la Unidad Habitacional Santa Fe. En 2016 colaboró documentando distintos proyectos exhibidos en el Pabellón de México en la Bienal de Venecia. Dirige Arquitectura Vista, una agencia fotográfica especializada en arquitectura.

Isaac Torres / El Asunto Urbano

Artista y urbanista. Cursó la Maestría en Urbanismo en la UNAM y la Licenciatura en Comunicación Social en la UAM-X. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones y fue artista residente en la Kunstlerhäuser Worpswede y la KSBW Stuttgart en Alemania. Es Director de la plataforma El Asunto Urbano y Director del Programa de Residencias Artísticas Internacionales de Centro ADM. Su obra se desarrolla desde temas como la ciudad, arquitectura, memoria e historia. En 2015 publicó el compendio de obra 7 proyectos sobre la ciudad de México con textos de Helena Chavez Mac Gregor, Pablo Landa y Arturo Ortiz Struck entre otros.

Entrada Libre con Previo Registro:

registro@portfolio.com.mx / CUPO LIMITADO.

 

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Actividad Especial: Pechakucha Night

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Las PechaKucha Nights son eventos bimensuales donde personas creativas convergen para conocerse, hacer networking y presentar sus ideas usando el formato japonés de 20 imágenes por 20 segundos.

El Vol. 50 es una edición especial organizada dentro del marco del Portfolio Fest 2016 en conjunto con AuraCentro ADM. El tema de esta edición tratará sobre la imagen móvil. La historia de la humanidad y la manera de representar el mundo cambió por completo ante el surgimiento de la fotografía hace casi 200 años. Desde entonces y hasta nuestros días la fotografía ha estado presente y ha evolucionado hasta convertirse en un elemento de nuestra vida cotidiana. Hoy poco más de la mitad de la población mundial tiene un dispositivo con cámara en sus bolsillos. La nueva transformación cultural está basada en la inmediatez y la movilidad de las imágenes. Hoy todos somos productores visuales.

En esta edición nos acompañarán:

  • Ana Hop: Lleva más de una década dedicándose a la fotografía, en específico al retrato. Ana lleva más de cinco años retratando la creatividad en nuestro país a través de diferentes proyectos, ya sea armando portafolios de diferentes colecciones de marcas de moda, o fotografiando las campañas publicitarias de marcas como NIKE.
  • Adam Wiseman: Nacido en Mexico DF de padres extranjeros es considerado ChilANGLO por sus amigos. Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte Adam Wiseman se formó como fotógrafo documental en New York University y el International Center of Photography. Ah colaborado con revistas como el New York Times “T” Magazine, Wallpaper, Monocle, Colors, Rolling Stone, National Geographic y Vice. Sus obras recientes como “Moving Portraits” y “Tlatelolco Desmentido” se enfocan en incorporar la subjetividad y los procesos de la creación de un proyecto documental como factura final.
  • Rodrigo Jardón: Fotógrafo documentalista con interés en los efectos de la economía política global en comunidades locales.
  • Pablo Martínez Zárate: Profesor titular de realización documental, fotografía y narrativa digital en el Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana. Escritor, documentalista y artista visual. Su obra ha explorado, entre otros temas, la ciudad, el paisaje y la identidad.
  • Sofía Garfias: El trabajo de Sofía estudia la normatividad y la anomalía como aquello que la disloca. Su práctica se integra por distintos procesos de escritura, fotografía y uso de objetos. Obtuvo la licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y más adelante se graduó del One Year Certicate Program en el International Center of Photography en NY. Cursó el programa de SOMA Summer 2014. Actualmente pertenece al Programa de Estudios Continuos en SOMA.
  • Rodrigo Garrido: Fundador de Alucina, agencia digital y desarroladora de videojuegos.
  • Nahiely Flores: Estudió la Licenciatura en Física dentro de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), tiempo en el cual tuvo un acercamiento directo con la divulgación de la ciencia, de la mano de Julieta Fierro Gossman, entonces titular de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia (DGDC). Fue la Dra. Fierro Gossman quien la invitó a formar parte del departamento de fotografía y de astronomía en la sala El Universo del Museo de las Ciencias de la UNAM, de la cual fue responsable durante casi dos años y en donde desarrolló guiones científicos y museográficos para la remodelación de la misma entre 2002 y 2003.

Te sugerimos realizar tu registro en este LINK para agilizar tu acceso. Cuando llegues a la Galería Gil Zárate tu nombre estará en una lista.

Couta de Recuperación: $100.00 pesos.

Porque creemos que hay mucho por compartir y que todos tenemos una historia que contar, los invitamos a “cuchichear” con nosotros